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断肠辞 | 半生吟作半为君，一心守定一心人
李清照
然而，另一个孤寂寥落的名字，或许就不为人所知了——朱淑真，在诗词作品成就上可与李清照比肩的才女。
两人一样的情感细腻、词句婉约，写尽女儿家的点点柔肠与情思。
可是，一个出生名门望族，嫁得如意郎君，志趣相投、心意相通；一个长于小康之家，小富即安，又嫁予俗吏（一说商人）为妻，风花雪月与金银铜臭只擦得出矛盾的烈焰。
对于李清照，多的是钦羡、崇拜与赞美；而于朱淑真，却只有感慨和遗憾，叹一代才女淹没在现实的泥潭之中，沉默于历史的涛涛声外。
戏曲舞台上写李清照的作品并不少见，昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等都有演绎；关于朱淑真的作品，恕我积累不多，没有见到。
我一直以为朱淑真是可以入戏的，因为她身上有故事，有足以令人动容的悲戚与无奈，有对理想与现实矛盾之间的抉择和坚守。她可以成就一出好戏，不仅仅由于历史故事，更对于当下的我们，有所启发。因此，得知有《断肠辞》这么一出戏，我特别期待，还有些小小的激动。
说实在，要写朱淑真并不容易，有关她的资料少而又少，这或许是剧作家望而却步的主要原因。
关于她的生平记载，只有一个模糊的叙述。出生地有争议，有安徽歙州说、浙中海宁说，亦有浙江钱塘说，无论何地，当属江南人。只知她所嫁非偶，形同被弃，又遭父母嫌弃，过世时，父亲将她所写诗词付于火端，只留下劫后余篇，为魏仲恭辑录成《断肠诗集》与《断肠词》流于后世。
从仅存的诗词文稿中窥探这位才女，读到最多的是她的愁。
为何而愁？
因为婚姻不幸、理想无望、世俗不容，只好自我封闭，“独行独坐，独唱独酬，还独卧”，任尔冷眼观我，只与世俗隔绝。满怀惆怅无处诉，只付于莺莺燕燕、花花草草。见花落则愁，见秋光则愁，非愁物也，乃人愁也，一个愁人的眼里，看到的尽是些伤感。
当然，朱淑真也有明丽的作品，譬如大家都熟悉的那首“月上柳梢头，人约黄昏后”。虽以悲剧结束，但整体节奏轻快、语言直白，直抒胸臆。
或许和这首词有关，朱淑真被冠上了“淫奔”的名号，被认为“在外面偷了人了”。这在极重视贞洁的时代，是何等摧损人的标签。
当然，这首词的作者究竟为何人历来存在争议，另有出自欧阳修之手的说法。倘若果然为朱淑真所作，我为她的大胆与直率点赞。我想这样的表述出自鱼玄机尚可理解，一为唐代开明的风气；二为作者身份，而朱淑真……是否代表她曾那么满怀期待地憧憬过理想的爱情，用一种世人无法理解的离经叛道与世俗叫嚣。
然而，作品毕竟只能看到朱淑真生活的片段，也是抒情多于叙事，这位才女到底是怎样的生平？她的身上发生过什么？她果然不贞？她受过何种不公平的对待，有过何种反抗？她到底有着怎样的心灵世界？这些都是谜团，解不开，则很难去写故事。这是创作之难。
显然，该剧的作者很聪明，她另辟蹊径（后来得知作者是一位大四学生时，我惊讶了），以编辑者魏仲恭为突破口，结构故事。魏仲恭无意间从歌女口中听到朱淑真的词句，觉得乃为仙音，更感于朱淑真身世悲凉，决定不惜花毕生精力寻找朱淑真散佚的诗词，编成《断肠集》。这是生死相隔的知心人对知心人的理解和珍惜，却迟到了整整三十年。
歌女将朱淑真生前所画情人“萧郎”的画像交给魏仲恭，魏惊奇地发现画中人竟与自己一般模样，这份情谊，似乎是冥冥中注定。
朱淑真潜心勾画“萧郎”画像，是故事的核心。它有两方面的意义：
一、深入朱淑真内心。朱淑真主动承认有“萧郎”存在，是作者借朱淑真之口对历史疑云作的回复，但此“萧郎”是朱淑真心中理想夫婿的代表，为虚构，只存在于想象中。通过朱淑真执意要模画出“萧郎”形象，写她对理想的执着；通过模画之难，写看清自我之不易。
同时抽丝剥茧深入朱淑真的内心，写她的憧憬、幻灭、苦闷、清醒、执拗。她清楚明白自己不幸的根源乃在于与世不合，外化为“诗词误我”的表象，若是退一步呵，可与寻常女子一般，相夫教子、衣食无忧，但这岂是朱淑真所要的？宁为理想死，不做妥协人！
二，给予温暖和慰藉。朱淑真所画“萧郎”，三十年后通过歌女之手交到魏仲恭手上，这位钦佩小姐才情的知心人，意外发现画中之人与自己容貌相同，这是一种巧合，还是一种缘分？
如此，朱淑真与魏仲恭之间多了一份淡淡的情愫与温暖，朱淑真生前没盼到的，却于死后三十年相遇了。借魏仲恭的知遇之情，抚慰朱淑真亡灵，给观众些许慰藉。
如此，原来无从入手的生平被巧妙地淡化、甚至避开，借一种可能性平衡虚虚实实，也为朱淑真鸣了不平。朱淑真生平的不确定性，反而给发挥想象提供更大可能，不得不说作者的处理实在妙！
也许是因为写词、写词人的关系，我自然地从剧作读到了词的意蕴。当然，这或许有些牵强，但时间顺序被打乱、意象的强调、古典舞的加入等，确实打破传统昆曲的呈现方式，于至雅至美外，多几分风味。
一、打乱的时间顺序从整体而言，《断肠辞》采用倒叙的手法叙事：魏仲恭遇见歌女始，回忆朱淑真被弃归家的境遇；由小眉不经意的一句“萧郎”又回溯到朱淑真未出阁时的情境，期待良人出现却被父亲安排嫁予张家公子；而后又回到朱淑真潜心描画出萧郎模样；以魏仲恭决定收集朱淑真散佚的诗词终。
如此，倒叙中又穿插倒叙，结构上呈对称关系，我将其称之为“套串、对称的倒叙方式”。这种手法多用于小说，戏曲作品、尤其传统戏曲作品中并不多见。当然，本质而言，它仍符合戏曲线性的叙事方式，只不过将时间顺序打乱，重新进行拼接而成。
二、重意象而轻冲突《断肠辞》的矛盾冲突并不强烈，甚至可以说作了淡化，朱淑真与丈夫、家人的矛盾都是通过她与小眉的对话间接交代，连丫环、下人对她的谴责——原本应该是正面冲突，也作了虚化的处理，由场外的说白代替。与之相对的，是对意象的强调。
最突出的乃在于“萧郎”。
前文已有所提及。“萧郎”是个虚无的存在，无形无相、无色无味，是朱淑真对理想夫婿和生活的想象、期冀。描画萧郎的过程，也是朱淑真自我剖析、自我坚持的过程。因画不像萧郎而恼怒，实在是朱淑真内心迷茫的表现。
其二、化身。
这位跳古典舞的朱小姐的化身，首先肯定了不同艺术形式相嫁接的可能性的存在。说实在，古典舞融于昆曲表演，并没有太大的违和感，昆曲本是载歌载舞的艺术。
化身的妙处还在于她是朱淑真思想外化的表现，尤其在现实情况下，朱淑真所不能完成的，交由她去实现。同时也有一种自我怜惜、自我抚慰的意味在里边。由化身舞蹈连接场与场之间的交替，既延续情绪和节奏，也为演员赶妆争取时间。
但有一点，化身与朱淑真同时在台上表演时，便得舞台有些许局促，且打乱了观众对朱淑真本身表演的欣赏，建议通过动静结合处理好两者关系。
其三、梅花。
昆曲《断肠辞》 刘亚琳饰朱淑真
此外，作品有些许“意念先行”的痕迹，这对于小剧场戏曲而言是好事，可以更集中去表现主题，表达创作者所欲表达的理念或创作意图。由此，每一场都有它的核心任务，与此关系不大的部分可以淡化或省略。每一情每一景，既独立又关联，关联之外，又留有空白，等待读者去想象、丰富。
文中涉及剧目图片均由蓬蒿剧场授权发布
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我只说一次，能不能发现就看你自己了